Mon mois en chansons, 29 octobre 2011

Il n’y a pas à dire. Noël arrive. Il n’y a donc rien d’étonnant à entendre que des pointures comme Julien Clerc (Fou, peut-être), Laurent Voulzy (Lys & Love) ou encore Alain Souchon (À cause d’elles) annoncent pour bientôt des nouveaux petits CD tout frais et prometteurs que le père Noël ira déposer, comme des gourmandises, dans votre godasse.

Et si je vous ne cite que des chanteurs d’expression française, c’est parce qu’il me vient l’envie de vous offrir un ‘spécial chanson française’. Bien entendu, cette rubrique n’est pas assez longue pour que puisse vous parler de Gérard Lenorman qui vient de sortir un album où il chante de vieux machins en duo avec la nouvelle génération, comme on dit, ni de Didier Barbelivien, ni de Jeanne Mas qui a sorti Bleu citron dans une presque indifférence, ni Michel Fugain, ni du Best of de Linda Lemay, ni de tant d’autres dont la presse ne parle pas, pas plus que la radio ne les programme sur les ondes, préférant vous abrutir avec la musique fast listen tellement mauvaise que la musicalité d’un pet de vache dans une prairie fraichement fleurie au printemps vous semblera aussi belle qu’un air de Vivaldi…

Il est vrai que je ne vais pas jusqu’à vous crier « pour cette fin 2011 achetez français ». Mais je soulage ma conscience en vous signalant qu’il existe aussi de la musique française aussi bonne que celle qui vient d’ailleurs envahir nos radios à longueur de journée.

Voilà. C’est dit. Pour le reste, faut que je vous dise que j’ai fait le serment de rester bien élevé chaque 29 octobre. Et hop, ça tombe pile aujourd’hui. Quelle chance.

Mickael Miro, 2011 – Juste comme ça

Autant vous dire les choses tels quelles. Avec l’air d’un Goldman débutant, le Lyonnais qui a suscité l’enthousiasme des radios et connu les honneurs de Chabada et autres Taratata, ne m’a pas convaincu suffisamment pour que je crie au génie comme je l’entends un peu ici et là. À la rigueur je le classerais dans la catégorie ‘une promesse à suivre’.

Les chansons sont sympathiques. Sans plus. Et ça reste un disque moyen dans la tendance de ce qui est devenu celle qu’on appelle « la chanson française ». Avec des chansons prévisibles et quelquefois insipides, comme le duo avec Natasha St-Pier, ou encore Mon amour de dictateur que personnellement je trouve sans grand intérêt. Mais est-ce important?… Et puis ce n’est que mon avis. D’autres vous diront que c’est le disque de l’année. Rien que ça. Quelle bande de déconneurs.

Michel Jonasz, 2011 – Les Hommes Sont Toujours Des Enfants

Sorti quasiment en catimini tant nul ne s’en est rendu compte, et comme d’habitude snobé par les radios qui font le dictat musical, l’album de Jonasz nous offre une fois encore une musicalité riche aux textes si soignées qu’il ne m’étonnerait que vous le placiez mon loin de votre écouteuse.

Déjà, dès l’ouverture avec Les hommes sont toujours des enfants, la chanson qui donne le titre à l’album, on se dit que le voyage est prometteur. Et on n’est pas déçu. La (tant décriée) voix de Michel Jonasz se prête toujours, à mon humble avis, à cette espèce de mélancolie amoureuse qui traine dans la plupart de ses textes, ficelés avec art et sensibilité.

On découvre les 12 chansons en savourant avec appétit chaque note de musique. Je n’ai pas de coups de griefs. Et je pourrais vous dire que j’ai retenu, dans le désordre, Hé Black, Woman in Blue, Les souvenirs, Les bougies de secours, Avant… Je crois que je pourrais vous les citer toutes.

Je le classe, sans hésitation, parmi les meilleurs albums français sortis cette année.

[une ancienne video pour combler l’absence…]

Christophe Hondelatte, 2011 – Ou pas

Pour tout vous dire, j’avais complètement snobé la sortie (même en téléchargement gratuit) de ce disque, et c’est ce crash chez Ruquier qui m’a donné envie d’écouter l’album de l’homme de télévision que je connaissais et dont j’appréciais les émissions.

Seule la virulence des deux filles qui ‘passent à tabac’ les invités m’a mis la puce à l’écouteuse. La méchanceté, à ce niveau de bêtise, hum, je raffole.

Et voilà que du coup je me suis mis écouter ce machin qui n’était même pas inscrit au programme de mes écouteuses. Et vous savez quoi?… Je crois sincèrement que ce cher Monsieur Hondelatte a dû prendre beaucoup de plaisir à enregistrer cet album en famille. Et c’est son droit. D’autant plus qu’il le distribue gratuitement et que cela ne nuit à personne…

Faut vous dire que franchement, entre Hondelatte et Jean-Louis Murat, les auditives ont du mal à choisir.

Audriel, 2011 – Se mettre à nu

Je vous avoue qu’en regardant la pochette j’ai eu des pensées mélodiques. C’est d’ailleurs mon regard qui, après avoir louché sur la pochette, a convaincu mes écouteuses de faire un petit effort auditif.

Après une première écoute, il y a des morceaux que j’ai bien aimés, comme Se mettre à nu ou Comme auparavant, mais malheureusement je n’ai pas été archi emballé par l’album. Quelquefois je me suis vraiment ennuyé et e suis ‘passé à la suivante’, si vous voyez ce que je veux dire.

Mi-figue, mi-raisin, je ne dirais pas que je suis totalement déçu, mais je ne pourrais pas dire que la musique m’a fait plus d’effet que la pochette. Et pourtant je reconnais que l’univers de ce duo a quelque chose de poétique et de simple, bercé par un arrière-plan de guitare acoustique qui n’est pas tout à fait déplaisant.

Sûrement que je suis resté coincé dans la pochette de l’album. Je ne vois que cela. On va dire qu’il va, sans doute, me falloir encore deux ou trois écoutes de plus pour que la chose fasse son chemin. D’autant plus que les écouteuses sont propres.

Claire Denamur, 2011 – Vagabonde

De la chanson française avec un goût d’Amérique. Vous avez compris que j’ai bien aimé le deuxième album de cette fille aux allures androgynes et à la voix qui vous transporte dans une musicalité country and folk pas déplaisante du tout.

Un album où on trouve la signature de Da Silva sur plusieurs titres et qui, à mon sens, par sa musicalité et sa mélancolie, mériterait plus d’engouement que son premier travail paru en 2009 qui, à croire ce que se dit dans les pages des revues spécialisées,  n’a pas eu le succès qu’il méritait. Dommage. Je l’avais bien aimé celui-là, pourtant.

Et même si Vagabonde n’a rien a voir, je vous dirais qu’il est quelque peu à mon goût et que je le trouve pas  mal du tout. Alors là, papi, pas du tout…

Maurane, 2011 – Fais-moi une fleur

C’est toujours avec l’expectative de pouvoir s’offrir quelques instants de bonheur qu’on se réjouit d’un nouvel opus de Maurane.

C’est encore vrai cette fois-ci avec Fais-moi une fleur,un album qui compte une chanson accompagnée par le saxophoniste américain David Sanborn, qu’on trouve associé à des collaborations prestigieuses avec Sting, David Bowie ou encore Stevie Wonder (désolé du peu), et deux titres, dont le magnifique Pas belle, avec son génial compatriote Toots Thielemans. Et puis, côté écriture, on trouve Art Mengo au meilleur de son talent avec Fais-moi une fleur, chanson titre de l’album et qu’on écoute partout. Dans toutes les bonnes radios.

Moi qui ai écouté l’album, enregistré à New York, en boucle, comme on dit, je ne me lasse pas de cette voix magnifique qui m’émeut souvent et que je considère parmi les plus belles voix de la musique francophone qui, sous le couvert des rythmes joyeux et reggae, nous glisse des textes profonds et frissonnants. J’ai adoré.

Nicolas Peyrac, 2011 – Du Golden Gate à Monterey

Depuis le temps que je suis la carrière de Nicolas Peyrac, je vous préviens d’ores et déjà que je vais manquer d’objectivité. Autant vous dire que si votre dame vous attend, vous avez mon autorisation de ne pas me lire jusqu’au bout.

Voilà un chanteur qui n’arrête pas de faire, à chaque album, son retour. Et cela depuis quelques années déjà. Ses précédents albums, Seulement l’amour, Vice versa ou encore Case départ, témoignent d’une plume unique et sensible qui dessine des textes magnifiques. En plus, ce qui ne gâche rien, sa voix profonde et mélancolique porte en elle une émotion juste qui donne à ses chansons une couleur unique et reconnaissable. Ce qui est l’apanage des grands. Des tout grands, je dois dire.

Certes, une fois encore, il me semble que les médias ne sont pas au rendez-vous. L’album paru en France début septembre n’est même pas encore dans les bacs en Belgique. C’est vous dire.

L’album se compose de trois parties, un CD d’inédits (Monterey), un autre contenant des titres connus portant une nouvelle musicalité et un DVD avec une interview. Pour les inédits, je compte quelques merveilles, dont La soustraction et Monterey que je vous invite à écouter. Pour le CD des titres connus, appelé Di(x)versions, mon seul dommage va pour Ne me parlez pas des couleurs dont la version originale est manifestement plus heureuse. Par contre, Et mon père est une vraie réussite. Un délice. Enfin, pour le DVD, j’ai retrouvé un artiste serein et humble racontant des morceaux d’existence qui ont construit l’homme qu’il est devenu. Du bon boulot d’ensemble.

Un travail qui donne envie de se réconcilier avec la musique française dans sa plus noble expression, et dans laquelle je retrouve le Nicolas Peyrac que j’aimais tant et que j’écoute encore sans compter.  Seul dans mon coin.

Thomas Dutronc, 2011 – Silence on tourne, on tourne en rond

Voilà que le cap du deuxième album réussi est franchi. La musique est heureuse, entrainante, et pleine d’humour comme un air de famille, si vous voyez ce que je veux dire.

Et même si le jazz manouche est moins présent que dans son premier album, on retrouve tout de même comme horizons les bonheurs qui font que l’existence n’est pas tout à fait grise comme un matin d’automne au pays de la frite, à savoir, l’amour, les filles, la belle vie. Tout un programme, quoi.

L’album qu’il vous faut avoir dans les environs et à écouter aussitôt que vous sentez que la déprime voudrait s’installer. à fond dans les écouteuses. Humm!… dis gamin, elle n’est pas belle la vie?…… et c’est tout. Bisous.